Взглянуть на повседневность под углом дизайна. Место, где можно ощутить радость дизайна благодаря разнообразным выставкам и динамичному пространству.
  • Фото: Масая Ёсимура
    Фото: Масая Ёсимура
  • 撮影:吉村昌也
    撮影:吉村昌也
Фото: Масая Ёсимура
撮影:吉村昌也

Дизайн-центр, который осмысляет различные события и явления через дизайн
【21_21 DESIGN SIGHT】

Расположенный в Tokyo Midtown Garden в районе Акасака, Минато, Токио, 「21_21 DESIGN SIGHT」 — это учреждение, которое с помощью дизайна размышляет о самых разных событиях и вещах, стремясь развивать понимание дизайна и интерес к нему.

Благодаря многосторонним программам, сосредоточенным вокруг выставок, это место, где могут участвовать люди самых разных групп и предлагать идеи, соприкасаясь с радостью дизайна и свежими открытиями.

В здании, помимо 「Галереи 1&2」 для нескольких ежегодных кураторских выставок, имеется 「Галерея 3」, где проходят экспозиции и презентации дизайна компаний из Японии и других стран.

Само здание — одна из главных достопримечательностей. Спроектированное Тадао Андо, оно отличается крышей, подобной «одному куску ткани», и повсеместно использует японские технологии. Около 80% объёма расположено под землёй, а такие элементы, как заглублённый двор, куда проникает естественный свет, формируют динамичное пространство.

Три ключевых преимущества

Размещённые изображения можно просматривать в оригинальном размере, нажав или кликнув.

1. Наслаждаться дизайном с разных сторон, делая акцент на выставках

В «Gallery 1&2» несколько раз в году проходят тематические выставки, рассматривающие «повседневность» с точки зрения дизайна.

Кураторами выставок выступают дизайнеры и специалисты из самых разных областей. Через экспозиции, изучающие одну тему под разными углами, мы предлагаем повод по-новому взглянуть на привычные вещи и события — с дизайнерской точки зрения.

Кроме того, в «Gallery 3» проходят экспозиции и презентации дизайна компаний из Японии и из-за рубежа. Посредством программ сотрудничества с образовательными и культурными учреждениями мы исследуем ещё более многогранные «дизайнерские перспективы».

Фото: Масая Ёсимура

2. Динамичное пространство, созданное самой архитектурой

Здание 21_21 DESIGN SIGHT спроектировано Тадао Андо. Вдохновлённое концепцией Иссэя Миякэ «один кусок ткани», оно отличается крышей, напоминающей сложенный лист стальной плиты.

Благодаря композиции, где около 80% объёма расположено под землёй, и заглублённому дворику с естественным светом внутри раскрываются выразительные и динамичные пространства.

Посещая не только ради просмотра экспозиций, но и обращая внимание на архитектуру и само пространство, вы сможете ещё более объёмно ощутить дизайн.

Фото: Масая Ёсимура

3. Почувствовать дизайн ближе через выставки и магазин

В галерейном магазине «21_21 NANJA MONJA» представлены оригинальные товары, книги по темам выставок и другие предметы.

Заглянув сюда после посещения тематической выставки, вы сможете ещё глубже насладиться заинтересовавшими вас дизайнами и темами с помощью книг и предметов.

Одна из уникальных особенностей 21_21 DESIGN SIGHT — возможность соприкасаться с дизайном под разными углами: через выставки, архитектуру и магазин.

Фото: 吉村昌也

Прочая рекомендуемая информация

21_21 DESIGN SIGHT — это место, где можно не только смотреть выставки, но и всесторонне познакомиться с дизайном, включая архитектуру и магазин.
• Несколько галерей
В «Галереях 1 и 2» проходят тематические выставки, а в «Галерее 3» — экспозиции и презентации дизайна от отечественных и зарубежных компаний. Это позволяет прикоснуться к дизайну с разных точек зрения.
• Санкенный дворик с естественным освещением
Расположенный под землёй санкенный дворик наполнен естественным светом и образует динамичное пространство, позволяющее прочувствовать особенности архитектуры.
• Расположение в Tokyo Midtown Garden
Он находится в Tokyo Midtown Garden в районе Акасакa, Минато, Токио, поэтому это удобное место для тех, кто хочет прикоснуться к дизайну и архитектуре в центре города.
• Рекомендуется и путешественникам из-за рубежа
Здесь можно одновременно насладиться тематическими выставками о повседневных вещах и выразительной архитектурой всемирно известного архитектора Тадао Андо, поэтому это место подойдёт не только посетителям из Японии, но и гостям из-за рубежа, желающим прочувствовать привлекательность дизайна.

Список литературы

Основная информация

Название 21_21 DESIGN SIGHT
(トゥーワン・トゥーワン・デザインサイト)
Адрес Токио, район Минато, Акасака, 9-7-6 Как добраться
Телефон 03-3475-2121
Часы работы
【Пн・Ср・Чт・Пт・Сб・Вс】

10:00 - 19:00(L.O. 18:30)

Регулярный день закрытия вторник, новогодние праздники, периоды смены экспозиций
Парковка
Парковка: нет

Если вы приезжаете на автомобиле или велосипеде, пожалуйста, воспользуйтесь парковкой и велопарковкой Tokyo Midtown (внешний сайт).

入場料 企画展、プログラムにより異なる
Способы оплаты Наличные・Кредитная карта・Оплата по QR-коду・交通系電子マネー
Официальные соцсети
Официальный URL https://www.2121designsight.jp/designsight/

Информация об оплате

Информация об оплате (Кредитная карта)
Кредитная карта
  • VISA
  • Mastercard®
  • American Express
  • JCB
  • Diners
  • Discover
  • 銀聯
Информация об оплате (Оплата по QR-коду)
Оплата по QR-коду
  • PayPay
  • au PAY
  • メルペイ
  • WeChat Pay
  • Alipay

Информация об объекте

Информация об объекте (Как добраться)
Как добраться
  • Рядом со станцией
    Рядом со станцией
Информация об объекте (Курение)
Курение
  • Полный запрет на курение
    Полный запрет на курение
Информация об объекте (Условия / тенденции)
Условия / тенденции
  • С питомцами нельзя
    С питомцами нельзя
  • Новички приветствуются
    Новички приветствуются
  • Одиночные посетители приветствуются
    Одиночные посетители приветствуются
  • Дети приветствуются
    Дети приветствуются
  • Пожилые люди приветствуются
    Пожилые люди приветствуются
  • Иностранцы приветствуются
    Иностранцы приветствуются

События поблизости

Категория
  • район Минато Лекции и культура
    2026.08.28(金)–2027.01.11(月)
    Специальная выставка Переосмыслить современную жизнь через «Ходзёки» Специальная выставка «Учимся у “Ходзёки” – маленькая архитектура, переплетающая жизнь заново –» В 21_21 DESIGN SIGHT проходит специальная выставка «Учимся у “Ходзёки” – маленькая архитектура, переплетающая жизнь заново –», открытая с пятницы, 28 августа 2026 года. В эссе «Ходзёки», написанном Камо-но Тёмэем в начале XIII века, поставлен вопрос о том, как жить в постоянно меняющемся мире. Эрмитаж, где жил Тёмэй, не сохранился, но его слова, читаемые сквозь века, стали ключом к размышлению о сущности жилища. На этой выставке, взяв за отправную точку маленькую архитектуру «方丈の庵», появляющуюся в «Ходзёки», мы заново осмысливаем современную жизнь и построенную среду. Под руководством архитектора Ёсихару Цукамото, директора выставки, архитекторы, дизайнеры, художники и компании разрабатывают каждый свою «方丈の庵». Главное на выставке Думать о жизни, исходя из небольшой архитектуры площадью около 9 м² Опираясь на масштаб «方丈の庵» — один дзё по стороне, около 9 м², — представлены различные инсталляции, побуждающие переосмыслить образ жизни через материал, конструкцию и инструменты. Испытать несколько «方丈の庵» В экспозиции, наряду с исследованиями природы и быта, описанных в «Ходзёки», представлены несколько «庵». Посетители, перемещаясь по выставочному пространству, смогут встретить «方丈の庵», составленные с разных точек зрения. Обратить взгляд на пространство между «Ходзёки» и современной жизнью Эта выставка не ставит целью лишь толкование самого «Ходзёки». Мы стремимся обратить внимание на «жизнь», проявляющуюся между «Ходзёки» и нами, предлагая возможность заново встретиться с сегодняшним бытом. Кому рекомендуется Эта выставка будет интересна не только тем, кто интересуется архитектурой, дизайном и японской культурой, но и тем, кто хочет задуматься о жизни в ограниченном пространстве и о будущем жилья. Посещая музеи и дизайн-пространства в токийском районе Роппонги, обязательно загляните на эту выставку. Фото: 木奥恵三 Фото: 木奥恵三 ※Содержание выставки и список участников могут быть изменены. Актуальную информацию смотрите на официальном сайте. :root { --bg-color: #fcfcfc; --card-bg: #ffffff; --text-main: #111111; --text-muted: #555555; --accent-orange: #ff5500; --accent-orange-light: #fff2ec; --border-color: #e5e5e5; --dark-card: #141414; } * { box-sizing: border-box; margin: 0; padding: 0; } html, body { width: 100%; overflow-x: hidden; background-color: var(--bg-color); color: var(--text-main); font-family: 'Noto Sans JP', 'Noto Sans', -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif; line-height: 1.7; letter-spacing: 0.02em; -webkit-font-smoothing: antialiased; } .container { max-width: 860px; width: 100%; margin: 0 auto; padding: 48px 20px; } /* Header Styling */ header { border-bottom: 2px solid var(--text-main); padding-bottom: 32px; margin-bottom: 48px; } .badge { display: inline-block; background-color: var(--accent-orange); color: #ffffff; font-size: 0.75rem; font-weight: 700; padding: 3px 10px; text-transform: uppercase; letter-spacing: 0.08em; margin-bottom: 16px; } .main-title { font-size: 1.6rem; font-weight: 700; line-height: 1.35; color: var(--text-main); margin-bottom: 12px; word-break: break-word; } .intro-text { font-size: 0.925rem; color: var(--text-muted); text-align: justify; word-break: break-word; } /* Section Styling */ section { margin-bottom: 56px; width: 100%; } .section-header { margin-bottom: 24px; } .section-title { font-size: 1.3rem; font-weight: 700; letter-spacing: 0.04em; position: relative; } .section-title::after { content: ''; display: block; width: 36px; height: 3px; background-color: var(--accent-orange); margin-top: 6px; } /* Highlights Layout */ .grid-highlights { display: flex; flex-direction: column; gap: 20px; width: 100%; } .card { background-color: var(--card-bg); border: 1px solid var(--border-color); padding: 24px; width: 100%; box-sizing: border-box; transition: border-color 0.3s ease; } .card:hover { border-color: var(--accent-orange); } .card-number { font-size: 0.8rem; font-weight: 700; color: var(--accent-orange); margin-bottom: 8px; display: block; } .card-title { font-size: 1.1rem; font-weight: 700; margin-bottom: 12px; line-height: 1.4; word-break: break-word; } .card-text { font-size: 0.9rem; color: var(--text-muted); word-break: break-word; } .card-text p { margin-bottom: 4px; } .card-text p:last-child { margin-bottom: 0; } /* Recommendation Section */ .recommend-box { border-top: 1px solid var(--border-color); padding-top: 36px; width: 100%; } .recommend-text { font-size: 0.925rem; color: var(--text-main); margin-bottom: 24px; text-align: justify; word-break: break-word; } /* Image Gallery Protection & Responsiveness */ .image-gallery { display: grid; grid-template-columns: repeat(auto-fit, minmax(260px, 1fr)); gap: 20px; margin-bottom: 28px; width: 100%; -webkit-user-select: none; -moz-user-select: none; -ms-user-select: none; user-select: none; } .image-frame { background-color: #f4f4f5; border: 1px dashed var(--border-color); border-radius: 4px; padding: 12px; display: flex; flex-direction: column; align-items: center; justify-content: center; width: 100%; overflow: hidden; } .image-frame img { max-width: 100%; width: 100%; height: auto; display: block; object-fit: contain; pointer-events: none; } .image-caption { font-size: 0.75rem; color: var(--text-muted); margin-top: 8px; text-align: center; word-break: break-word; line-height: 1.4; } /* Notes List */ .notes-list { list-style: none; background-color: #f4f4f5; padding: 20px 20px 20px 32px; width: 100%; box-sizing: border-box; } .notes-list li { font-size: 0.825rem; color: var(--text-muted); margin-bottom: 6px; text-indent: -1.2em; word-break: break-word; } .notes-list li:last-child { margin-bottom: 0; } /* Responsive Design */ @media (max-width: 768px) { .main-title { font-size: 1.4rem; } .container { padding: 32px 16px; } .card { padding: 20px; } .image-gallery { grid-template-columns: 1fr; } }
  • район Минато Лекции и культура
    2026.09.09(水)–12.13(日)
    Из Лувра в Японию прибывают 56 произведений, включая работы Леонардо «Выставка Лувра. Ренессанс» В Национальном центре искусства в Токио выставка «Выставка Лувра. Ренессанс» проходит до воскресенья, 13 декабря. Сфокусировавшись на искусстве Ренессанса, развивавшемся по всей Европе в XV–XVI веках, экспозиция знакомит с его богатством и сложностью через 56 произведений, отобранных из коллекции Луврского музея. На выставке особое внимание уделено Леонардо да Винчи — художнику, олицетворяющему Ренессанс; произведения представлены в рамках четырех тем: «Путешествие», «Инновации и утонченность техники», «Взгляд на античность», «Расцвет портретного искусства». Помимо живописи, можно увидеть скульптуру, гравюры, рисунки и декоративно-прикладное искусство. Главные особенности выставки «Портрет женщины» Леонардо да Винчи впервые в Японии На этой выставке «Портрет женщины» Леонардо да Винчи, ошибочно получивший альтернативное название «Прекрасная Ферроньера», будет впервые показан в Японии. Написанная маслом около 1490–1497 годов картина — шедевр портретного искусства, символизирующий возросший в эпоху Ренессанса интерес к индивидуальности человека. Искусство Ренессанса через четыре темы Экспозиция выстроена вокруг четырех тем: «Путешествие», «Инновации и утонченность техники», «Взгляд на античность», «Расцвет портретного искусства». Переоценка культуры Древней Греции и Рима, обмены между художниками, развитие техники — с разных сторон можно познакомиться с искусством Ренессанса. От живописи и скульптуры до гравюры и декоративного искусства — разнообразие экспонатов В залах представлены произведения самых разных жанров: живопись, скульптура, гравюра, рисунок, декоративно-прикладное искусство. Через разнообразную коллекцию Луврского музея посетители смогут ощутить обаяние искусства Ренессанса. Кому рекомендуется Эта выставка рекомендуется тем, кто интересуется искусством Ренессанса и западным искусством, кто хочет полюбоваться работами Леонардо да Винчи, а также тем, кто хотел бы познакомиться с коллекцией Лувра. Загляните сюда как на возможность насладиться западным искусством в Токио, совместив с посещением музеев района Роппонги. Венецианский художник《Губернатор Дамаска принимает посольство Венецианской республики》ок. 1511 года Париж, Музей Лувра Photo © GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Gabriel De Carvalho / distributed by AMF-DNPartcom Альбрехт Дюрер《Носорог》1515 (первое издание) Париж, Музей Лувра Photo © GrandPalaisRmn (musée du Louvre) / Michel Urtado / distributed by AMF-DNPartcom ※ Содержание выставки и экспонаты могут быть изменены. ※ Актуальную информацию смотрите на официальном сайте. :root { --bg-color: #fcfcfc; --card-bg: #ffffff; --text-main: #111111; --text-muted: #555555; --accent-orange: #ff5500; --accent-orange-light: #fff2ec; --border-color: #e5e5e5; --dark-card: #141414; } * { box-sizing: border-box; margin: 0; padding: 0; } html, body { width: 100%; overflow-x: hidden; background-color: var(--bg-color); color: var(--text-main); font-family: 'Noto Sans JP', 'Noto Sans', -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif; line-height: 1.7; letter-spacing: 0.02em; -webkit-font-smoothing: antialiased; } .container { max-width: 860px; width: 100%; margin: 0 auto; padding: 48px 20px; } /* Header Styling */ header { border-bottom: 2px solid var(--text-main); padding-bottom: 32px; margin-bottom: 48px; } .badge { display: inline-block; background-color: var(--accent-orange); color: #ffffff; font-size: 0.75rem; font-weight: 700; padding: 3px 10px; text-transform: uppercase; letter-spacing: 0.08em; margin-bottom: 16px; } .main-title { font-size: 1.6rem; font-weight: 700; line-height: 1.35; color: var(--text-main); margin-bottom: 12px; word-break: break-word; } .intro-text { font-size: 0.925rem; color: var(--text-muted); text-align: justify; word-break: break-word; } /* Section Styling */ section { margin-bottom: 56px; width: 100%; } .section-header { margin-bottom: 24px; } .section-title { font-size: 1.3rem; font-weight: 700; letter-spacing: 0.04em; position: relative; } .section-title::after { content: ''; display: block; width: 36px; height: 3px; background-color: var(--accent-orange); margin-top: 6px; } /* Highlights Layout */ .grid-highlights { display: flex; flex-direction: column; gap: 20px; width: 100%; } .card { background-color: var(--card-bg); border: 1px solid var(--border-color); padding: 24px; width: 100%; box-sizing: border-box; transition: border-color 0.3s ease; } .card:hover { border-color: var(--accent-orange); } .card-number { font-size: 0.8rem; font-weight: 700; color: var(--accent-orange); margin-bottom: 8px; display: block; } .card-title { font-size: 1.1rem; font-weight: 700; margin-bottom: 12px; line-height: 1.4; word-break: break-word; } .card-text { font-size: 0.9rem; color: var(--text-muted); word-break: break-word; } .card-text p { margin-bottom: 4px; } .card-text p:last-child { margin-bottom: 0; } /* Recommendation Section */ .recommend-box { border-top: 1px solid var(--border-color); padding-top: 36px; width: 100%; } .recommend-text { font-size: 0.925rem; color: var(--text-main); margin-bottom: 24px; text-align: justify; word-break: break-word; } /* Image Gallery Protection & Responsiveness */ .image-gallery { display: grid; grid-template-columns: repeat(auto-fit, minmax(260px, 1fr)); gap: 20px; margin-bottom: 28px; width: 100%; -webkit-user-select: none; -moz-user-select: none; -ms-user-select: none; user-select: none; } .image-frame { background-color: #f4f4f5; border: 1px dashed var(--border-color); border-radius: 4px; padding: 12px; display: flex; flex-direction: column; align-items: center; justify-content: center; width: 100%; overflow: hidden; } .image-frame img { max-width: 100%; width: 100%; height: auto; display: block; object-fit: contain; pointer-events: none; } .image-caption { font-size: 0.75rem; color: var(--text-muted); margin-top: 8px; text-align: left; word-break: break-word; line-height: 1.4; } /* Notes List */ .notes-list { list-style: none; background-color: #f4f4f5; padding: 20px 20px 20px 32px; width: 100%; box-sizing: border-box; } .notes-list li { font-size: 0.825rem; color: var(--text-muted); margin-bottom: 6px; text-indent: -1.2em; word-break: break-word; } .notes-list li:last-child { margin-bottom: 0; } /* Responsive Design */ @media (max-width: 768px) { .main-title { font-size: 1.4rem; } .container { padding: 32px 16px; } .card { padding: 20px; } .image-gallery { grid-template-columns: 1fr; } }
  • район Мэгуро Лекции и культура
    2026.09.30(水)–2027.01.17(日)
    Выставка Современная фотография и видео Китая и Японии в созвучии 「Дуэт――Asian Contemporary」 В Токийском музее фотографии пройдёт выставка 「Дуэт――Asian Contemporary」。 Это экспозиция, представляющая современные фото- и видеоработы из Китая и Японии; она задумана как второй выпуск серии, продолжая проект 2018 года 「О любви Asian Contemporary」。 На этой выставке, взяв слово 「Дуэт」 в качестве отправной точки, работы с различными взглядами и контекстами представлены в одном пространстве. В центре внимания — связи и созвучия, возникающие на пересечении множества точек зрения, культур, времени и личного опыта. Особенности выставки Разнообразные фото- и видеоработы шести художников из Китая и Японии Будут представлены работы шести авторов: 村越としや, ワン・トゥオ(王拓), スイ・タカ(塔可), ルオ・ヤン(罗洋), ジャン・ポンイー(蒋鹏奕) и fumiko imano. От работ 村越としや, запечатлевших память фукусимской земли, и видеопроектов ワン・Туо, посвящённых истории и обществу Северо-Восточного Китая, до фотоцикла スイ・タカ, путешествующего по местам, воспетым в древнейшем китайском поэтическом сборнике «Шицзин», и работ ルオ・ヤン, исследующих идентичность молодых людей и выходцев азиатского происхождения, — выставка смотрит на современную Азию через характерные ракурсы каждого автора. Прикоснуться к разнообразию фотографических практик ジャン・ポンイー создаёт 〈Dark Addiction〉 с использованием бескамерной техники, напрямую фиксирующей на плёнке следы биолюминесценции светлячков. fumiko imano развивает коллажные автопортреты с участием вымышленных сестёр-близнецов. Через произведения, использующие разные техники и способы выражения, выставка даёт возможность увидеть многообразие современного фото- и видеоискусства. Сопутствующие события, которые можно посетить вместе с выставкой В период проведения выставки, помимо симпозиума с участием соорганизатора, фотокритиков и куратора проекта, пройдут также Q&A-шоу с использованием жестового языка и галерейная беседа куратора. Симпозиум запланирован на субботу, 3 октября 2026 года; будут обеспечены последовательный японско-китайский перевод, перевод на жестовый язык и сопровождение субтитрами в реальном времени. Кому это подходит Рекомендуется тем, кто интересуется современной фотографией и видеоработами, хочет познакомиться с современным искусством Китая и Японии, а также тем, кто желает увидеть произведения, рассматривающие Азию через призму различных культур и точек зрения. Поскольку выставка проходит в Музее фотографического искусства Токио, расположенном в Yebisu Garden Place, рекомендуем совместить посещение с музеями и достопримечательностями района Эбису. Jiang Pengyi 《Dark Addiction 1H43’24”》 2013, струйная печать, собрание художника ©Jiang Pengyi, Courtesy of ShanghART Gallery asian-contemporary-flyer-final[pdf] Luo Yang 《San 2》 из серии 〈Girls〉, 2026, хромогенная печать, собрание художника ※ Содержание экспозиции и сопутствующие события могут быть изменены. ※ Актуальную информацию смотрите на официальном сайте Музея фотографического искусства Токио. :root { --bg-color: #fcfcfc; --card-bg: #ffffff; --text-main: #111111; --text-muted: #555555; --accent-orange: #ff5500; --accent-orange-light: #fff2ec; --border-color: #e5e5e5; --dark-card: #141414; } * { box-sizing: border-box; margin: 0; padding: 0; } html, body { width: 100%; overflow-x: hidden; background-color: var(--bg-color); color: var(--text-main); font-family: 'Noto Sans JP', 'Noto Sans', -apple-system, BlinkMacSystemFont, "Segoe UI", Roboto, "Helvetica Neue", Arial, sans-serif; line-height: 1.7; letter-spacing: 0.02em; -webkit-font-smoothing: antialiased; } .container { max-width: 860px; width: 100%; margin: 0 auto; padding: 48px 20px; } /* Header Styling */ header { border-bottom: 2px solid var(--text-main); padding-bottom: 32px; margin-bottom: 48px; } .badge { display: inline-block; background-color: var(--accent-orange); color: #ffffff; font-size: 0.75rem; font-weight: 700; padding: 3px 10px; text-transform: uppercase; letter-spacing: 0.08em; margin-bottom: 16px; } .main-title { font-size: 1.6rem; font-weight: 700; line-height: 1.35; color: var(--text-main); margin-bottom: 12px; word-break: break-word; } .intro-text { font-size: 0.925rem; color: var(--text-muted); text-align: justify; word-break: break-word; } /* Section Styling */ section { margin-bottom: 56px; width: 100%; } .section-header { margin-bottom: 24px; } .section-title { font-size: 1.3rem; font-weight: 700; letter-spacing: 0.04em; position: relative; } .section-title::after { content: ''; display: block; width: 36px; height: 3px; background-color: var(--accent-orange); margin-top: 6px; } /* Highlights Layout */ .grid-highlights { display: flex; flex-direction: column; gap: 20px; width: 100%; } .card { background-color: var(--card-bg); border: 1px solid var(--border-color); padding: 24px; width: 100%; box-sizing: border-box; transition: border-color 0.3s ease; } .card:hover { border-color: var(--accent-orange); } .card-number { font-size: 0.8rem; font-weight: 700; color: var(--accent-orange); margin-bottom: 8px; display: block; } .card-title { font-size: 1.1rem; font-weight: 700; margin-bottom: 12px; line-height: 1.4; word-break: break-word; } .card-text { font-size: 0.9rem; color: var(--text-muted); word-break: break-word; } .card-text p { margin-bottom: 8px; } .card-text p:last-child { margin-bottom: 0; } /* Recommendation Section */ .recommend-box { border-top: 1px solid var(--border-color); padding-top: 36px; width: 100%; } .recommend-text { font-size: 0.925rem; color: var(--text-main); margin-bottom: 24px; text-align: justify; word-break: break-word; } /* Image Gallery Protection & Responsiveness */ .image-gallery { display: grid; grid-template-columns: repeat(auto-fit, minmax(260px, 1fr)); gap: 20px; margin-bottom: 28px; width: 100%; -webkit-user-select: none; -moz-user-select: none; -ms-user-select: none; user-select: none; } .image-frame { background-color: #f4f4f5; border: 1px dashed var(--border-color); border-radius: 4px; padding: 12px; display: flex; flex-direction: column; align-items: center; justify-content: center; width: 100%; overflow: hidden; } .image-frame img { max-width: 100%; width: 100%; height: auto; display: block; object-fit: contain; pointer-events: none; } .image-caption { font-size: 0.75rem; color: var(--text-muted); margin-top: 8px; text-align: center; word-break: break-word; line-height: 1.4; } /* Notes List */ .notes-list { list-style: none; background-color: #f4f4f5; padding: 20px 20px 20px 32px; width: 100%; box-sizing: border-box; } .notes-list li { font-size: 0.825rem; color: var(--text-muted); margin-bottom: 6px; text-indent: -1.2em; word-break: break-word; } .notes-list li:last-child { margin-bottom: 0; } /* Responsive Design */ @media (max-width: 768px) { .main-title { font-size: 1.4rem; } .container { padding: 32px 16px; } .card { padding: 20px; } .image-gallery { grid-template-columns: 1fr; } }

Карта и доступ

21_21 DESIGN SIGHT
〒107-0052 9-7-6 Акасака, район Минато, Токио

5 минут пешком от станций: Roppongi (линия Toei Oedo), Roppongi (линия Tokyo Metro Hibiya) и Nogizaka (линия Chiyoda)
Тел.:03-3475-2121

Ближайшие магазины

Показать больше

Достопримечательности поблизости

Показать больше